這一戰(zhàn)，算是燕趙歌少有的幾次，沒(méi)有足夠把握的戰(zhàn)斗。這老者耐下心來(lái)，同燕趙歌周旋，意圖固守待援，吸引其他大玄王朝武者靠近后，合力圍捕燕趙歌。,這大魔也不管那紛紛擾擾的亂局，徑自統(tǒng)御其他魔頭，搜索燕趙歌等人。旗子的外觀看上去似乎并無(wú)大礙，但卻被九幽魔海之淵的海水污了，眼下像是面普通旗子一樣，無(wú)法發(fā)揮作用和種種神妙。,《霍桑探案》應(yīng)該是民國(guó)時(shí)候少數(shù)對(duì)于福爾摩斯的效仿之作，進(jìn)行了本土化創(chuàng)作，早年內(nèi)地拍過(guò)一部電視劇，但印象已經(jīng)很模仿了。其后探案的元素更多是被放到了武俠小說(shuō)中，其中的代表自然是古龍的作品。但平心而論，這中間的所謂推理探案，更多只是給故事的轉(zhuǎn)場(chǎng)增添一個(gè)動(dòng)機(jī)，不夠系統(tǒng)，更談不上嚴(yán)謹(jǐn)。這版的霍桑和包朗由韓庚與尹正扮演，韓庚的代表作應(yīng)該是前任攻略系列吧，尹正也更像是鄭愷的翻版。但問(wèn)題是，這畢竟不是一個(gè)損友戀愛(ài)故事，而“福爾摩斯”與“華生”之間總得有區(qū)別吧？一個(gè)小白臉扮神探，也就罷了，連搭檔都是，就有點(diǎn)過(guò)了，沒(méi)差別，也就很難有火花，連拌嘴也拌不起來(lái)，這不得不說(shuō)是影片選角方面的一大失誤。此片的導(dǎo)演和編劇，是周顯揚(yáng)和杜致朗的夫妻搭檔，之前更擅長(zhǎng)的是嚴(yán)肅陰暗的重口味命案風(fēng)，這回變得很“無(wú)厘頭”，估計(jì)是片方想讓風(fēng)格向《唐人街探案》那邊靠吧。于是選角的問(wèn)題就更突出了，而編導(dǎo)顯然也不擅長(zhǎng)這種套路，于是很多段落讓人極為尷尬。故事發(fā)生在一個(gè)虛構(gòu)的黃金城里，除了“恢宏”的大全景，城堡之類外，其余場(chǎng)面與其說(shuō)是虛有其表，還不如說(shuō)是嚴(yán)重沒(méi)煙火氣。在文戲時(shí)，有一種電視劇摳像的觀感，跟打戲時(shí)的場(chǎng)面又形成了尷尬的對(duì)比。想來(lái)這故事本來(lái)應(yīng)該發(fā)生在老上海吧，為了有點(diǎn)新鮮感，于是變成了在國(guó)外取景，一個(gè)完全架空的感覺(jué)。說(shuō)實(shí)話，片子呈現(xiàn)出的百搭腔調(diào)，有時(shí)讓我想起《名偵探柯南》的劇場(chǎng)版，劇場(chǎng)版會(huì)加重動(dòng)作場(chǎng)面，場(chǎng)景也多，而推理部分要比通常的劇集版本少很多，也經(jīng)不起推敲。故事還會(huì)常常發(fā)生在古堡之類的場(chǎng)景中，各種元素互搭，這在動(dòng)畫片里還勉強(qiáng)能接受，也是日本人脫亞入歐心理的外在呈現(xiàn)，一旦變成真人版，不管是日本人自己拍，還是像這回的《大偵探霍?！?，都很難有一種風(fēng)格統(tǒng)一，反而會(huì)有一種不自信的雷人感，這跟成本多少，都不成正比。其實(shí)影片的班底還是在水準(zhǔn)之上，重要的技術(shù)人員都是香港的，而周杜二位，除了編導(dǎo)之外，還身兼監(jiān)制，但即使如此，在如今的制片等環(huán)境下，如果初始的故事沒(méi)有真正的突破，并能引領(lǐng)全片的質(zhì)量，那班底再?gòu)?qiáng)，硬件再好，也可能只是煙霧彈和遮羞布，除了把成本和虧本風(fēng)險(xiǎn)提高外，起不到真正的作用。蒼穹之上，四位道祖正處于降臨之際，六魂幡開(kāi)始飄搖。,而且是全方位的絕對(duì)防御，不論有形無(wú)形，不論針對(duì)肉身還是元神的攻擊，都將被頭頂虛幻的天地玄黃玲瓏塔光影擋下。然后從外界的九幽天地，引聚無(wú)邊魔氣入體，化作一尊又一尊漆黑佛陀。