黑衣青年長身而起，仰天大笑：“無禮？”燕趙歌現(xiàn)在效仿游騎兵之法，同炎魔的接觸，根本不靠近，隔著老遠(yuǎn)一擊即退，絲毫不做停留。,“年輕人，先不論這內(nèi)晶爐是真是假，是否你所發(fā)掘，便是有些許功勞，也當(dāng)謹(jǐn)言慎行，謙虛一些才是！”不同于他，更不同于司空晴，常寧雖是女子，但性格急躁易怒，驕橫魯莽，唯我獨尊的同時急功近利。,《霍桑探案》應(yīng)該是民國時候少數(shù)對于福爾摩斯的效仿之作，進行了本土化創(chuàng)作，早年內(nèi)地拍過一部電視劇，但印象已經(jīng)很模仿了。其后探案的元素更多是被放到了武俠小說中，其中的代表自然是古龍的作品。但平心而論，這中間的所謂推理探案，更多只是給故事的轉(zhuǎn)場增添一個動機，不夠系統(tǒng)，更談不上嚴(yán)謹(jǐn)。這版的霍桑和包朗由韓庚與尹正扮演，韓庚的代表作應(yīng)該是前任攻略系列吧，尹正也更像是鄭愷的翻版。但問題是，這畢竟不是一個損友戀愛故事，而“福爾摩斯”與“華生”之間總得有區(qū)別吧？一個小白臉扮神探，也就罷了，連搭檔都是，就有點過了，沒差別，也就很難有火花，連拌嘴也拌不起來，這不得不說是影片選角方面的一大失誤。此片的導(dǎo)演和編劇，是周顯揚和杜致朗的夫妻搭檔，之前更擅長的是嚴(yán)肅陰暗的重口味命案風(fēng)，這回變得很“無厘頭”，估計是片方想讓風(fēng)格向《唐人街探案》那邊靠吧。于是選角的問題就更突出了，而編導(dǎo)顯然也不擅長這種套路，于是很多段落讓人極為尷尬。故事發(fā)生在一個虛構(gòu)的黃金城里，除了“恢宏”的大全景，城堡之類外，其余場面與其說是虛有其表，還不如說是嚴(yán)重沒煙火氣。在文戲時，有一種電視劇摳像的觀感，跟打戲時的場面又形成了尷尬的對比。想來這故事本來應(yīng)該發(fā)生在老上海吧，為了有點新鮮感，于是變成了在國外取景，一個完全架空的感覺。說實話，片子呈現(xiàn)出的百搭腔調(diào)，有時讓我想起《名偵探柯南》的劇場版，劇場版會加重動作場面，場景也多，而推理部分要比通常的劇集版本少很多，也經(jīng)不起推敲。故事還會常常發(fā)生在古堡之類的場景中，各種元素互搭，這在動畫片里還勉強能接受，也是日本人脫亞入歐心理的外在呈現(xiàn)，一旦變成真人版，不管是日本人自己拍，還是像這回的《大偵探霍?！?，都很難有一種風(fēng)格統(tǒng)一，反而會有一種不自信的雷人感，這跟成本多少，都不成正比。其實影片的班底還是在水準(zhǔn)之上，重要的技術(shù)人員都是香港的，而周杜二位，除了編導(dǎo)之外，還身兼監(jiān)制，但即使如此，在如今的制片等環(huán)境下，如果初始的故事沒有真正的突破，并能引領(lǐng)全片的質(zhì)量，那班底再強，硬件再好，也可能只是煙霧彈和遮羞布，除了把成本和虧本風(fēng)險提高外，起不到真正的作用。就在群妖交談間，一道烏云，穿過辰山星海茫茫星空，落入太素天里。,而明瑄的逼問，也讓言小酒開始正視自己一直以來回避的問題。難道，真的要一直置之不理嗎？對方抓起那光靈貓，手指指甲在小貓頸部上一劃，頓時鮮血四溢。